Das Ausstellungskonzept sieht vor, eine begehbare Skulptur zu errichten, in welcher der Benutzer zum Akteur wird, zu Demjenigen, der die Ergebnisse erfährt, die Atmosphäre erlebt. Dieses Erleben beinhaltet ebenso die soziologischen, als auch die klimatischen Bedingungen. Wie fühlen sich die Anderen in diesem Raum, ist hier jemand gestresst? Liegt das an diesem Raum?
Geräusche Stahl auf Stahl (Werft), Wind im Freien (Blumenwiese), Holzhämmern (Dachstuhl), Glas bricht, Beton schütten (Rohbau),
Klima • Atmosphäre • Stimmung
Doppeldeutige Begriffe, die unsere Umwelt charakterisieren und die uns beeinflussen. Diese Begriffe sind Namensgeber und Konzept.
Die Parameter, die das Klima in den einzelnen Bestandteilen der Skulptur bestimmen sind ablesbar, erkennbar und erlebbar. Und in ihrer Eigenschaft als Skulptur sind sie natürlich Botschafter für jede klimatische Betrachtung hier auf der Erde.
Es ist geplant, einzelne Gebäude aus Holz, Stein (Beton), Stahl, Glas und Kunststoff zu errichten. Gedacht ist an Archetypen in einer Größe von jeweils 3 x 5m Grundfläche. Mit einer Traufhöhe von 2,6m
Die entstehende Anlage soll in veränderter Anordnung auf dem Rathausmarkt (stellvertretend für den städtischen Raum und auf den Alsterwiesen (stellvertretend für die Natur) auf- gestellt werden. Durch den Wechsel der Umgebung wird der Dialog mit der Umgebung deut- lich. Über den verschiedenen Untergründen und vor verschiedenen Hintergründen verändert sich sowohl das Material als auch die Umgebung. Kontraste und Analogien werden sichtbar.
Durch die Skulptur erlebe ich den Platz auf dem diese steht neu. Innerhalb der Skulptur erle- be ich sowohl das Innen als auch das Außen und deren Beziehung zueinander. Es entsteht ein vielfältiges Beziehungsgeflecht zwischen der Umgebung und den Ausstellungsgebäuden und zwischen den Ausstellungsgebäuden zueinander. Im Inneren der Gebäude erfahre ich sodann die Unterschiede der verschiedenen Baustoffe und deren Veränderung im Lauf der Tageszeiten. Ich erlebe Gerüche, Enge, Licht, Luft, Dunkelheit, Feuchtigkeit, Trockenheit, Lärm und Stille in Abhängigkeit vom verwendeten Material. In allen Phasen wird die Bedeu- tung der einzelnen gewählten Parameter und deren Überlagerung erkennbar.
Ich sehe in dieser Skulptur die Möglichkeit, den Laien auf spielerische Art an Gedanken zur Architektur heranzuführen, indem Architektur bewußt mit allen fünf Sinnen erlebt wird.
Klimaskulptur Sven Erik Dethlefs 2006
Die 5 Sinne
Mit welchen Sinnen nehmen wir einen Raum wahr?
Geruchssinn
Holz, Beton, Grünspan, alles riecht. Glas bleibt neutral.
Kunststoff hat Weichmacher Hörsinn
Es gibt Blinde Menschen, die wie Fledermäuse, über zurückgeworfene Schallwellen, die Größe und Lage von Bäumen „hören“. Eine Geschirrschublade ist nur krachend in der Küche, im Park ist sie viel leiser.
Stahl, Glas, Kunststoff sind hart Beton ist dumpf
Holz ist schön, neutral. Tastsinn
spitz, staubig, glatt. Klopfen gibt Aufschluss
Geschmackssinn
schmecken eher nein, aber schmecken wir nicht auch die Luft? Beton im Keller?
Gesichtssinn
der übliche, den ich nur in soweit konterkarieren möchte, als dass ich sage, dass dieser am leichtesten zu betrügen ist.
Aus den oben genannten Erlebnissen resultiert das Raumklima. Nicht das was ich sehe gibt den Raum, sondern die Wandstärke. Die Aussenseiten der den Raum umgebenden Baumaterialien definieren das Raumklima.
Welche Sinne sind also wichtig für die Rezeption?
Zur Form
Gewählt wurde der Archetypus des Hauses, nicht die Hütte, also das Satteldach. Die bestgehasste Form Norddeutschlands im Masstab 1:10. Entstanden sind Hausmodelle aus den 5 Materialien in sinnspezifischen Entwürfen. Das Material diktiert die Form, verändert die Form.
Ich möchte die Sinne schärfen und aufmerksam machen auf die Bedeutung des Materials. Darauf verweisen, dass die Wahrnehmung von Architektur über den Gesichtssinn hinausgeht. Als Anregung zu weiterführenden Gedanken erhofft.
Die Hülle selbst ist eben nicht ästhetisch, kann dies nicht sein. Die Nutzung aber kann sehr wohl zu einer Ästhetisierung führen und diese „Nutzung“ tut dies, indem sie auf das Material verweist. Und dadurch kann man diskutieren, ob diese Gebäude ästhetisch sind.
Hamburg, im September 2006
English Version
climate sculpture
The exhibition concept envisages the creation of a walk-in sculpture in which the user becomes an actor, the person who experiences the results and the atmosphere. This experience also includes sociological as well as climatic conditions. How do others feel in this space? Is anyone feeling stressed? Is it because of this space?
Sounds: steel on steel (shipyard), wind outdoors (flower meadow), hammering wood (roof truss), glass breaking, pouring concrete (shell construction),
climate • atmosphere • mood
Ambiguous terms that characterise our environment and influence us. These terms are the eponyms and concept.
The parameters that determine the climate in the individual components of the sculpture can be read, recognised and experienced. And in their capacity as a sculpture, they are of course ambassadors for every climatic consideration here on earth.
It is planned to erect individual buildings made of wood, stone (concrete), steel, glass and plastic. The idea is to create archetypes, each with a base area of 3 x 5m. With an eaves height of 2.6m
The resulting structure is to be set up in a modified arrangement on the Rathausmarkt (representing the urban space) and on the Alster meadows (representing nature). The change of environment makes the dialogue with the surroundings clear. The material and the surroundings change over the different surfaces and in front of different backgrounds. Contrasts and analogies become visible.
The sculpture allows me to experience the square on which it stands in a new way. Inside the sculpture, I experience both the inside and the outside and their relationship to each other. A diverse network of relationships develops between the surroundings and the exhibition buildings and between the exhibition buildings themselves. Inside the buildings, I then experience the differences between the various building materials and how they change over the course of the day. I experience smells, narrowness, light, air, darkness, humidity, dryness, noise and silence depending on the material used. In all phases, the meaning of the individually selected parameters and their overlapping becomes recognisable.
I see this sculpture as a way of introducing laymen to architectural ideas in a playful way, by consciously experiencing architecture with all five senses.
Climate sculpture Sven Erik Dethlefs 2006
The 5 senses
Which senses do we use to perceive a room?
Sense of smell
Wood, concrete, verdigris, everything smells. Glass remains neutral.
Plastic has softeners Sense of hearing
There are blind people who, like bats, ‘hear’ the size and location of trees via reflected sound waves. A drawer of dishes is only noisy in the kitchen; it is much quieter in the park.
Steel, glass, plastic are hard, concrete is dull.
Wood is beautiful, neutral. Sense of touch
sharp, dusty, smooth. Tapping provides information.
Sense of taste
taste rather no, but don’t we also taste the air? Concrete in the cellar?
Sense of sight
the usual one, which I only want to counteract insofar as I say that this one is easiest to deceive.
The spatial climate results from the above-mentioned experiences. It is not what I see that gives the room, but the thickness of the walls. The outer sides of the building materials surrounding the room define the spatial climate.
So which senses are important for reception?
On the form
The archetype of the house was chosen, not the hut, so the gabled roof. The most hated form in northern Germany on a scale of 1:10. The result is house models made of the 5 materials in sense-specific designs. The material dictates the form, changes the form.
I want to sharpen the senses and draw attention to the importance of the material. To point out that the perception of architecture goes beyond the sense of sight. As a stimulus for further thoughts, I hope.
The shell itself is not aesthetic, it cannot be. However, its use can very well lead to an aesthetic appreciation, and this ‘use’ does this by referring to the material. And this is how one can discuss whether these buildings are aesthetic.
Hamburg, September 2006